Ein Berg ist ein Berg. Dass ein Bild davon nach einem ganz bestimmten Dienstag im Oktober aussieht, liegt am Licht. Wenn ein Landschafts-Rendering flach zurückkommt, ist fast nie die Szenerie schuld: Der Prompt hat vierzig Wörter für das Tal gebraucht und keines dafür, was der Himmel gerade tut. Ändere das, und dasselbe Tal bekommt einen anderen Charakter.
So denke ich darüber nach: Licht hat vier Regler. Du brauchst nicht in jedem Prompt alle vier, aber wenn ein Rendering schief wirkt, ist meistens einer davon nicht gesetzt.
Regler eins: woher das Licht kommt
Nenne die Quelle und ihre Richtung, nicht nur, dass es sie gibt. „Sonnenlicht“ liefert dir den Standard des Modells: eine helle, frontale, etwas beliebige Sonne. „Tiefe Sonne von links, lange Schatten nach rechts“ liefert Plastizität: Bergrücken mit heller und dunkler Seite, Struktur im Gras, Tiefe. Gegenlicht ist der stille Favorit für ruhige Szenen, denn eine Sonne hinter dem Motiv säumt jede Kante und lässt den Vordergrund in weichen Schatten fallen.
Regler zwei: die Stunde
Uhrzeiten funktionieren besser als Adjektive. „Goldene Stunde“ versteht jedes Modell, aber auch die seltener genutzte Liste: erstes Licht, die zehn Minuten nach Sonnenaufgang, hoher Mittag, später Nachmittag, blaue Stunde, das letzte Licht auf dem höchsten Gipfel. Besonders die blaue Stunde wird unterschätzt. Das ist die Zeit nach Sonnenuntergang, in der der Himmel kalt und gleichmäßig wird und ein paar warme Fenster oder eine einzelne Laterne zu den hellsten Dingen der Welt werden.
Regler drei: was in der Luft liegt
Luft ist der Teil des Lichts, den man sehen kann. Dunst, Nebelschleier, Nebel, Staub, Nieselregen und dünne hohe Wolken streuen das Licht, und Streuung gibt einem Bild Entfernung. Bitte um „Nebelschichten zwischen den Bergrücken“, und jeder Rücken wird blasser, je weiter er zurückliegt. Genau diesen Effekt nutzen Maler seit Jahrhunderten, um eine flache Leinwand tief wirken zu lassen. Wenn du mehr über die Wörter lesen willst, die das leisten, geht das Glossar zu Wetter und Himmel sie einzeln durch.
Regler vier: die Farbe des Lichts
Warmes Licht und kühler Schatten sind das klassische Paar und fast immer angenehm. Dreh es um, wenn es fremdartig wirken soll: kaltes, blaues Licht mit einem warmen Akzent. Sag es in einfachen Worten („kühle petrolfarbene Schatten, helle goldene Lichter“) statt mit einem Farbcode, und halte die Palette kurz. Drei benannte Farben sind eine Richtung, sieben sind Rauschen.
Drei Prompts als Startpunkt
Ein stiller Bergsee im ersten Licht, tiefe Sonne hinter dem fernen Ufer, dünner Nebel liegt auf dem Wasser, Kiefernrücken verblassen in blasstürkisem Dunst, lange weiche Spiegelungen, ruhig, weite Komposition, keine MenschenEine Küstenstraße nach dem Regen zur blauen Stunde, gleichmäßiges kühles Licht von einem bedeckten Himmel, nasser Asphalt spiegelt eine einzelne warme Straßenlaterne, graugrüne Dünen, eine flache Brandungslinie in der Ferne, ruhig und ein wenig einsamEin weites Wüstenplateau im letzten Licht des Tages, tiefe Sonne von rechts, lange blaue Schatten über rotem Stein, ein schwacher Staubschleier steigt vom Boden auf, warme Lichter und kühle Schatten, sehr großer HimmelErst klein testen, dann festlegen
Licht ist das Einzige, was du schon an einer Vorschau beurteilen kannst. Rendere klein, such das mit der richtigen Stimmung aus und gib erst dann Geld für eine größere Version desselben Prompts aus. Der Preis steht vor jedem Rendering auf dem Generieren-Button, du weißt also immer, was der nächste Schritt kostet.
Wo das an Grenzen stößt
Modelle malen Licht, sie berechnen es nicht. Wenn du tiefe Sonne links verlangst, bekommst du oft eine Sonne links mit einem Schatten, der in die falsche Richtung fällt, oder zwei Schatten, die sich widersprechen. Den meisten fällt das nie auf, einem Fotografen oder einer Architektin schon. Wenn die Richtung zählt, sag sie zweimal mit anderen Worten („Sonne von links, Schatten fallen nach rechts“), sieh dir zuerst die Schatten an und würfle lieber neu, statt ein einzelnes stures Bild zurechtzubiegen.
Wenn deine Szene ein Gebäude statt einer Wiese ist, folgt als Nächstes, das Licht auf einem Bild zu ändern, das dir schon gefällt. Wie das geht, zeigt einen Architekturentwurf von der Dämmerung bis zur Nacht neu beleuchten. Oder öffne das Studio und probier den See-Prompt genau so aus, wie er dasteht.
Fragen
Muss ich Kamera oder Objektiv nennen, um eine gute Landschaft zu bekommen?
Für das Licht nicht. Quelle, Stunde, Luft und Farbe leisten den Großteil der Arbeit. Ein Brennweitenhinweis wie Weitwinkel oder Tele ändert nur, wie gestaucht die Ebenen wirken.
Warum sieht meine goldene Stunde orange und flach aus?
Meistens hat der Prompt Wärme, aber keine Richtung und keine Schattenfarbe. Gib an, wo die Sonne steht, und bitte um kühle Schatten, dann hat das Orange etwas, gegen das es wirken kann.
Kann ich dasselbe Licht über mehrere Bilder halten?
Nimm in jedem Prompt exakt denselben Lichtsatz und halte den Rest kurz. Manche Modelle haben außerdem ein Seed-Feld, das den Ausgangspunkt konstant hält, während du Wort für Wort änderst.
