Une montagne reste une montagne. Ce qui fait d'une image un mardi d'octobre précis, c'est la lumière qui la touche. Quand un rendu de paysage sort plat, le décor n'est presque jamais en cause : le prompt a consacré quarante mots à la vallée et aucun à ce que faisait le ciel. Corrigez cela et la même vallée change de caractère.
Voici comment j'y pense. La lumière a quatre réglages. Il n'est pas nécessaire de tous les utiliser dans chaque prompt, mais si un rendu sonne faux, l'un d'eux est généralement resté vide.
Premier réglage : d'où vient la lumière
Nommez la source et sa direction, pas seulement son existence. « Lumière du soleil » donne la valeur par défaut du modèle : un soleil vif, de face, un peu générique. « Soleil bas à gauche, longues ombres vers la droite » donne du modelé : des crêtes avec un côté éclairé et un côté sombre, du relief dans l'herbe, de la profondeur. Le contre-jour est le favori discret des scènes calmes, car un soleil derrière le sujet cerne chaque bord d'un liseré et laisse le premier plan retomber dans une ombre douce.
Deuxième réglage : l'heure
Les heures marchent mieux que les adjectifs. L'« heure dorée » est bien comprise, mais la liste moins usitée l'est aussi : les premières lueurs, les dix minutes après le lever du soleil, le plein midi, la fin d'après-midi, l'heure bleue, les derniers rayons sur le plus haut sommet. L'heure bleue, surtout, est sous-employée. C'est ce moment après le coucher du soleil où le ciel devient froid et uniforme, et où quelques fenêtres chaudes ou une simple lanterne se mettent à paraître la chose la plus lumineuse du monde.
Troisième réglage : ce qu'il y a dans l'air
L'air, c'est la part de la lumière que l'on voit. Voile, brume, brouillard, poussière, bruine et fins nuages élevés diffusent tous la lumière, et la diffusion est ce qui donne de la distance à une image. Demandez « des couches de brume entre les crêtes » et chaque crête devient plus pâle à mesure qu'elle s'éloigne, exactement l'effet que les peintres utilisent depuis des siècles pour donner de la profondeur à une toile plate. Pour en savoir plus sur les mots qui font ce travail, le glossaire de la météo et du ciel les passe en revue un par un.
Quatrième réglage : la couleur de la lumière
Lumière chaude et ombre froide, c'est l'accord classique, presque toujours agréable. Inversez-le pour une impression d'étrangeté : une lumière froide et bleutée avec une seule touche chaude. Dites-le simplement (« ombres turquoise froides, reflets or pâle ») plutôt qu'avec un code couleur, et gardez une palette courte. Trois couleurs nommées font une direction ; sept font du bruit.
Trois prompts pour commencer
Un lac de montagne immobile aux premières lueurs, soleil bas derrière la rive lointaine, une fine brume posée sur l'eau, des crêtes de pins qui s'effacent dans une brume turquoise pâle, longs reflets doux, calme, composition large, aucune personneUne route côtière après la pluie à l'heure bleue, lumière froide et uniforme d'un ciel couvert, asphalte mouillé qui reflète un unique lampadaire chaud, dunes gris-vert, une fine ligne d'écume au loin, calme et un peu solitaireUn vaste plateau désertique dans les dernières lueurs du jour, soleil bas à droite, longues ombres bleues sur la roche rouge, un léger voile de poussière qui monte du sol, reflets chauds et ombres froides, un très grand cielTestez en basse résolution, puis engagez-vous
La lumière est la seule chose que l'on peut juger sur une vignette. Générez en petit, choisissez celui dont l'ambiance est juste, et seulement ensuite dépensez pour une version plus grande du même prompt. Le prix s'affiche sur le bouton Générer avant chaque rendu, vous savez donc toujours ce que coûte le palier suivant.
Là où ça se gâte
Les modèles peignent la lumière, ils ne la calculent pas. Demandez un soleil bas à gauche et vous obtiendrez souvent un soleil à gauche avec une ombre qui tombe du mauvais côté, ou deux ombres qui se contredisent. La plupart des gens ne le remarquent pas ; un photographe ou un architecte, si. Si la direction compte, dites-la deux fois avec d'autres mots (« soleil à gauche, ombres vers la droite »), regardez d'abord les ombres, et relancez plutôt que d'essayer de ramener de force une seule image têtue.
Quand votre scène est un bâtiment plutôt qu'un champ, l'étape suivante consiste à changer la lumière d'une image qui vous plaît déjà, ce que détaille relire la lumière d'un projet d'architecture, de l'aube à la nuit. Ou ouvrez le studio et essayez le prompt du lac tel quel.
Questions
Faut-il préciser l'appareil ou l'objectif pour un beau paysage ?
Pas pour la lumière. La source, l'heure, l'air et la couleur font l'essentiel du travail. Une indication de focale, grand-angle ou téléobjectif, ne change que la compression des plans.
Pourquoi mon heure dorée paraît-elle orange et plate ?
En général, le prompt contient de la chaleur mais ni direction ni couleur d'ombre. Précisez où est le soleil et demandez des ombres froides : l'orange aura enfin quelque chose contre quoi s'appuyer.
Puis-je garder la même lumière sur plusieurs images ?
Reprenez exactement la même phrase de lumière dans chaque prompt et gardez le reste court. Certains modèles ont aussi un champ seed, qui fixe le point de départ pendant que vous changez un mot à la fois.
