山就是山。真正让一张山的图片像十月里某个具体的星期二，靠的是落在山上的光。风景渲染出来发平的时候，问题几乎从来不在景物：提示词用四十个字写山谷，却一个字没提天空在做什么。把这一点补上，同一个山谷就会换一种性格。
我是这样想的：光有四个旋钮。不必每条提示词都用上四个，但如果渲染总觉得不对劲，多半是其中一个没有设置。
旋钮一：光从哪里来
要写出光源和它的方向，而不只是说“有光”。只写“阳光”，得到的是模型的默认值：明亮、从正面打来、有点千篇一律的太阳。写“左侧低角度的太阳，长长的影子向右倒下”，才会出现立体感：山脊有亮面和暗面，草地有质感，画面有纵深。逆光是安静场景的低调宠儿，因为主体身后的太阳会给每一道边缘镶上亮边，让前景沉入柔和的阴影。
旋钮二：钟点
写钟点比写形容词管用。“金色时刻”大家都懂，但那些不太常用的说法同样好用：第一缕光、日出后的十分钟、正午、傍晚的午后、蓝调时刻、最高峰上的最后一抹光。尤其是蓝调时刻，常被忽略。那是日落之后天空变得冰凉而均匀的一段时间，几扇亮着暖光的窗，或者一盏孤灯，会成为世界上最亮的东西。
旋钮三：空气里有什么
空气是光里看得见的那部分。霾、薄雾、浓雾、尘土、细雨和高处的薄云都会散射光，而散射正是画面远近感的来源。写“山脊之间层层叠叠的薄雾”，每一道山脊越远就越淡，这正是画家几百年来让平面画布显出深度的办法。想进一步了解哪些词在起作用，天气与天空词汇表会一个一个讲清楚。
旋钮四：光的颜色
暖光配冷影是经典组合，几乎总是悦目。反过来用就有了陌生感：冷冷的蓝光里加一点暖色。用大白话说出来（“冷青色的阴影，淡金色的高光”），不要用色号，而且色彩要少。三种有名字的颜色是方向，七种就是噪音。
三条可以起步的提示词
黎明第一缕光里静止的山湖，低低的太阳在对岸身后，薄雾贴着水面，松树山脊淡入青绿色的薄霾，倒影又长又柔，安静，宽幅构图，没有人雨后蓝调时刻的海岸公路，阴天天空投下均匀的冷光，湿漉漉的柏油路映着一盏暖色路灯，灰绿色的沙丘，远处一线低低的浪，平静，略带孤独一天最后一缕光里的开阔沙漠高原，右侧低角度的太阳，红色岩石上拖着长长的蓝色阴影，地面升起一层淡淡的尘霾，暖色高光配冷色阴影，天空极其辽阔先用低分辨率试，再决定
光线是唯一能从缩略图上判断的东西。先渲染小图，挑出情绪对的那一张，再为同一条提示词花钱出大图。价格在每次渲染前都显示在“生成”按钮上，所以升一级要花多少，你心里始终有数。
它在哪里会失灵
模型是在画光，而不是在计算光。要左边的低太阳，常常得到左边的太阳，影子却倒向错的方向，或者出现两个互相矛盾的影子。大多数人不会注意，摄影师或建筑师却一眼就看出来。如果方向很重要，就用不同的话说两遍（“太阳在左边，影子向右倒下”），先看阴影再看别的，然后重新抽一次，不要想着跟某一张顽固的图较劲。
当你的场景是一栋建筑而不是一片田野，下一步就是改变一张你已经喜欢的图的光线，把建筑概念图从黎明重打光到夜晚一文会带你走一遍。或者直接打开工作室，原样试试那条湖的提示词。
常见问题
想要好看的风景，需要写明相机或镜头吗？
光线方面不需要。光源、钟点、空气和颜色已经完成了大部分工作。像广角或长焦这样的焦距提示，只会改变层次被压缩的程度。
为什么我的金色时刻看起来又橙又平？
通常是提示词有暖意，却没有方向和阴影的颜色。补上太阳的位置，并要求冷色阴影，橙色就有了可以衬托的对象。
能让好几张图保持同样的光吗？
每条提示词里都用完全相同的光线句子，其余部分写短一些。有些模型还有种子字段，一次只改一个词的时候，它能让起点保持不变。
